目前《神秘巨星》仍在影院熱映中,每天的平均排片量也保持在15%左右?!渡衩鼐扌恰范拱暝u分為8分,稍遜《摔跤吧!爸爸》的9.1分。
在獲得“文青”青睞的同時,兩部電影的觀眾年齡層極廣,還有一個數(shù)字不容忽視,本科學(xué)歷以下觀影人群占比超70%。和《戰(zhàn)狼2》票房爆發(fā)、但口碑嚴(yán)重兩極分化不同,兩部阿米爾·汗領(lǐng)銜的印度片,將不同年齡、階層、學(xué)歷、趣味的中國觀眾統(tǒng)一到了一部電影里,獲得了前所未有的共識。
《摔跤吧!爸爸》的導(dǎo)演曾面對記者調(diào)侃印度片“一言不合就歌舞”,回答道:這是因為印度是個多民族、多宗教、多語言的國家,貧富差距、城鄉(xiāng)差異、宗教和種族都是分裂社會的隱患。而歌舞是共通的語言,共有的娛樂。
寶萊塢作為主流商業(yè)電影制造商,一直試圖彌合矛盾,消除區(qū)隔的夢工廠。他們的策略不是遮蔽和逃避問題,而是靠暴露現(xiàn)實困境,再用人的情感,達(dá)成圓滿的想象性社會共識。
歌舞之外
中國老一輩觀眾對印度電影的印象還停留在上世紀(jì)七八十年代的《大篷車》和《流浪者》。彼時“又唱又跳”活潑明快的印度電影,曾給當(dāng)時的中國電影市場帶來新鮮的大眾文化自由與活力。
《大篷車》的制片人塔西爾·胡賽因、導(dǎo)演納西爾·胡賽因分別是阿米爾·汗的爸爸和叔叔。印度從1913年拍出第一部電影開始,整個電影工業(yè)的發(fā)展沒有中斷。操持電影業(yè)多為阿米爾·汗一類的電影世家,這些電影世家重視行業(yè)的持續(xù)發(fā)展和個人聲譽,在業(yè)內(nèi)看來,不會輕易被資本綁架。
印度電影并沒有一直活躍在中國市場。2000年以來,在國內(nèi)公映的印度電影只有十多部,每年34部進(jìn)口分賬大片的配額基本給了好萊塢。
北大文化產(chǎn)業(yè)研究院副院長陳少峰指出,印度電影針對國際市場的要素,更多關(guān)注娛樂、愛情、高科技,本土文化的內(nèi)容可以有,但未必太突出,找到國際市場上不同文化之間對電影欣賞的共性,然后加入一些本土元素。
寶萊塢電影人似乎也意識到了這點,從《摔跤吧!爸爸》到《神秘巨星》,情感、勵志、幽默、娛樂等元素大大增加。