歌舞之外
中國(guó)老一輩觀(guān)眾對(duì)印度電影的印象還停留在上世紀(jì)七八十年代的《大篷車(chē)》和《流浪者》。彼時(shí)“又唱又跳”活潑明快的印度電影,曾給當(dāng)時(shí)的中國(guó)電影市場(chǎng)帶來(lái)新鮮的大眾文化自由與活力。
《大篷車(chē)》的制片人塔西爾·胡賽因、導(dǎo)演納西爾·胡賽因分別是阿米爾·汗的爸爸和叔叔。印度從1913年拍出第一部電影開(kāi)始,整個(gè)電影工業(yè)的發(fā)展沒(méi)有中斷。操持電影業(yè)多為阿米爾·汗一類(lèi)的電影世家,這些電影世家重視行業(yè)的持續(xù)發(fā)展和個(gè)人聲譽(yù),在業(yè)內(nèi)看來(lái),不會(huì)輕易被資本綁架。
印度電影并沒(méi)有一直活躍在中國(guó)市場(chǎng)。2000年以來(lái),在國(guó)內(nèi)公映的印度電影只有十多部,每年34部進(jìn)口分賬大片的配額基本給了好萊塢。
北大文化產(chǎn)業(yè)研究院副院長(zhǎng)陳少峰指出,印度電影針對(duì)國(guó)際市場(chǎng)的要素,更多關(guān)注娛樂(lè)、愛(ài)情、高科技,本土文化的內(nèi)容可以有,但未必太突出,找到國(guó)際市場(chǎng)上不同文化之間對(duì)電影欣賞的共性,然后加入一些本土元素。
寶萊塢電影人似乎也意識(shí)到了這點(diǎn),從《摔跤吧!爸爸》到《神秘巨星》,情感、勵(lì)志、幽默、娛樂(lè)等元素大大增加。
無(wú)處安放的“產(chǎn)能”
《神秘巨星》中女孩堅(jiān)持歌唱理想,突破萬(wàn)難,最終站上了向往的舞臺(tái)。但比起獎(jiǎng)杯,她更在乎的是母親。印度電影能在海外叫座,在業(yè)內(nèi)看來(lái),也許不僅僅是敘述模式上的好萊塢化,更重要的是在價(jià)值取向上——價(jià)值觀(guān)和國(guó)際普遍適用的價(jià)值一致。
2002年國(guó)內(nèi)公映的《印度往事》由阿米爾·汗主演。這部獲得奧斯卡最佳外語(yǔ)片提名的電影,講述殖民時(shí)期受英國(guó)人壓迫的印度農(nóng)民,在板球比賽上打敗了殖民者,獲得解放。2010年上映的《我的名字叫可汗》由沙魯克·汗主演,講述“9·11”之后,不懈地為自己正名。
兩部影片都是通過(guò)世界普遍通用的價(jià)值觀(guān)、人類(lèi)共通的情感——個(gè)人的權(quán)利和自由、平等、寬容理解、反歧視、愛(ài)心來(lái)取勝。