民族歌劇音樂加強(qiáng)戲劇化的思考和實踐——從民族歌劇《紅色娘子軍》的音樂寫作談起

­　　朱嘉禾

­　　在中央歌劇院的牽頭組織下，歷經(jīng)近一年的修改打磨，民族歌劇《紅色娘子軍》前不久在北京國家大劇院演出，觀眾反響強(qiáng)烈。作為該劇的作曲之一，回顧整個歌劇音樂的創(chuàng)作過程，筆者頗有一些心得體會。

­　　民族歌劇《紅色娘子軍》劇照 費(fèi) 斌 攝

­　　最初接到海南省文聯(lián)王艷梅同志邀請參與民族歌劇《紅色娘子軍》的創(chuàng)作時，本人心中感到了較大的壓力，同時也有許多實際困難擺在我們面前，其中主要是海南民歌的應(yīng)用在同名電影和舞劇中都已經(jīng)有了很好的范例，因此，我們既不能照搬，也不應(yīng)該簡單地模仿其使用手法，而是應(yīng)該思考如何在歌劇音樂的藝術(shù)范疇里，特別是在民族歌劇的音樂范疇里，獨(dú)辟蹊徑，寫出自己的創(chuàng)作風(fēng)采和高水準(zhǔn)。

­　　民族歌劇優(yōu)秀品質(zhì)的繼承

­　　從《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《劉胡蘭》等一批早期的革命題材劇目，延續(xù)到上世紀(jì)60年代歌劇繁盛時期誕生的《洪湖赤衛(wèi)隊》《紅霞》《江姐》等，這些歌劇無一例外地都給觀眾留下了一系列優(yōu)美難忘的主題歌和主要人物的核心唱段，膾炙人口、婦孺皆知。我認(rèn)為這是我們民族歌劇成功的靈魂，是我們繼往開來的作曲家必須努力繼承的基本音樂素質(zhì)。

­　　因此，在歌劇《紅色娘子軍》寫作之初，我和合作者王艷梅就達(dá)成了這樣的共識：“我們必須立足海南風(fēng)格，寫出優(yōu)美旋律、寫出時代感。”

­　　為此，我們做了大量的采風(fēng)工作。從故事的發(fā)祥地海南瓊海，到沿海的臨高縣、黎族聚集的瓊中卓雅村，再到產(chǎn)生“調(diào)聲”的儋州，我們聽了大量的原生態(tài)民歌演唱。尤其是在卓雅村，我們和當(dāng)?shù)氐母柰踹吅染?、邊唱歌，不但聽到和記錄下了許多民歌，還真切地感受到了海南人民的熱情、好客及淳樸善良的民風(fēng)。而后，我們做了認(rèn)真的記譜和甄別工作，從采錄到的數(shù)十首民歌中歸納出了十幾首認(rèn)為是比較典型而且可用的民歌素材，并且細(xì)致地分析了旋律的進(jìn)行特點(diǎn)、調(diào)式特點(diǎn)及結(jié)構(gòu)上的特點(diǎn)等。在此基礎(chǔ)上，我們要做的就是對主要人物音樂主題的寫作及其人物主題的基本要求來達(dá)成一致，那就是一要海南風(fēng)，二要符合人物性格，三要便于擴(kuò)充和交響性發(fā)展，同時在調(diào)式上也要考慮到將來寫各種人物的重唱所具有的和聲寬泛性。

­　　正是依托于這個創(chuàng)作基調(diào)，我們寫出了《木棉花開》《殷紅的旗》《我要成為他那樣的人》《我的心飛向你》等若干首被廣泛稱道的主題歌及人物核心唱段。