­　　在第三個本命年，劉明輝也在“合音量”廠牌旗下，推出了自己的第二張原創(chuàng)專輯《本命》，專輯的命名方式，不言而喻。當(dāng)然，從劉明輝的創(chuàng)作和態(tài)度來講，《本命》這個主題其實在拆字之后，還可以分出兩層含義，它們一個叫本色，一個叫命運。

­　　《本命》真的是一張非常本色的專輯，即使放在中國搖滾樂最為黃金的九十年代，這樣的結(jié)論都不為過。也許它的表達非常傳統(tǒng)，也許它在這個時代，甚至已經(jīng)傳統(tǒng)的反倒有點另類，但在這樣一個紛亂雜陳的年代，正是因為這樣的傳統(tǒng)，讓劉明輝筆下、口中的搖滾樂，又活了過來，一如它盛年時的模樣。畢竟從時代的高度來講，搖滾樂真的已經(jīng)死了不止一兩年了。

­　　劉明輝不是一個學(xué)院化的創(chuàng)作人，從他的作品中，很容易聽到他的創(chuàng)作脈絡(luò)。那些來自八、九十年代中國內(nèi)地和臺灣地區(qū)的優(yōu)秀音樂人，比如羅大佑、比如崔健、比如鄭鈞、比如李宗盛經(jīng)典作品的一些蛛絲馬跡。而大師的借鑒，再加上直覺的吟唱，也造就了《本命》里十首實而不華，卻聽起來讓人覺得飽滿和扎實的作品。這些歌曲，也許不像套和聲創(chuàng)作的作品來的科學(xué)；或許不如匠人的炫技來的華麗，但卻有著更原始的力量和真誠的情感。

­　　如果你會畫畫，聽完《本命》這張專輯，其實很容易畫出一個真實的劉明輝模樣，那就是如同專輯封面那樣炙熱而狂野，硬漢中又帶著柔情模樣的搖滾歌手。無論是《本命》還是《向黎明出發(fā)》，無論是《瘋一次》、《山谷》，還是《一塊頑石》，搖滾樂給予劉明輝的，不僅是音樂聆聽角度的棱角與硬度，更有音樂背后的鏗鏘和態(tài)度。

­　　不要說這種搖滾精神太老套了，好東西沒有時效，人無論處于何時何地，總是需要一些東西來指引他前行，給予他力量。對于劉明輝來講，那無疑就是音樂，而且他是這么想的，也是這么做的。

­　　劉明輝也有柔情的一面?！度绻阏J真愛過一個人》和《愛到五十年以后》，或許是在這個情歌無情的時代，重新為情歌注入真情的情歌。而且和現(xiàn)在詞壇盛行的浮夸風(fēng)相比，劉明輝的情歌，不僅主題鮮明，而且在文字上不玩堆砌和套路，你所見的就是他想表達的，“認真”這樣的詞匯，已經(jīng)多少年沒在情歌里出現(xiàn)了？在習(xí)慣了千年萬年等不著邊際的時限之后，“五十年”的長度，是不是更能讓你感受到愛情在人世無常中的有常？

­　　雖然劉明輝主體的創(chuàng)作非常本色，但這種本色并不是一種顏色，甚至?xí)屇阌X得乏味的純色。在陳磊等優(yōu)秀搖滾樂手的參與之下，《本命》在擁有八十年代Hard Rock那種酣暢淋漓的硬朗之外，也賦予了很多作品以秀麗的細節(jié)。加入班卓琴的《山谷》，隨著琴聲的律動，也果然帶來一陣陣花香，也為音樂增加了很多視覺的畫面感?！杜D月里的羊》除了劉明輝在創(chuàng)作上，于尾音帶來一種優(yōu)美的上揚之外，吉他琶音加上風(fēng)笛音效的加入，也讓音樂來到了高地，充滿了異域的情調(diào)，也讓思鄉(xiāng)的主題，在憂傷中變得浪漫起來。

­　　《愛到五十年以后》中的手風(fēng)琴，則恰好地撐起了懷舊的年限，我們父輩、祖輩在五十年前的愛情，很多不都是在這樣的琴聲中展開和熄滅的嗎？以至于手風(fēng)琴音色，對于我們來講已經(jīng)成了一種情懷的烙印，時光的記憶。用琴聲來指代歲月，也是唯音樂的音樂人，才能想到的事情。

­　　除了本色之外，命運也是這張《本命》的主題。“這就是我的命，患有奔跑的病”，這句來自作品《本命》里的歌詞，既是這張專輯的重點，也是劉明輝音樂人生的重點。音樂對于劉明輝來講，就是他的命，是一種無法逃避的宿命，甚至是人生排它的不歸路。

­　　這樣聽起來有些沉重，但有時候在音樂的世界里，還是需要這種使命感和苦行僧的精神，音樂當(dāng)然可以是娛樂，但音樂不能僅僅只是娛樂。音樂其實是一種精神，也是一種信仰，它還是一種救贖。在這個人人都在玩音樂的時代，有時候還是需要劉明輝這樣嚴肅正經(jīng)、踏實純粹的音樂人，去把音樂當(dāng)成一種信念去實現(xiàn)、去完成。讓每一個音符都可以隨風(fēng)飛揚，讓每一個節(jié)奏都能讓人心潮澎湃。

或許，這應(yīng)該也是聽歌人的命！